Jednou z velkých věcí na filmech je to, jak jsou otevřené interpretaci. Podle toho, kdy je uvidíte - váš věk a nálada a celková dispozice - se vaše hodnocení těchto filmů může divoce lišit od někoho, kdo s vámi byl dokonce ve stejném divadle. Jak se říká, odpadky jedné osoby jsou pokladem jiné a naopak. Tímto způsobem může být význam filmu plynulý.
Ale někdy to prostě pokazíme. Hej, to se stává. Mohl by to být názor veřejnosti nebo to mohlo být kulturní klima, ale z jakéhokoli důvodu nám a milionům dalších členů publika prostě chybí bod. Část bytí naživu znamená, že dříve nebo později se všichni pokusíme ocenit umění a necháme to zcela projít našimi hlavami. To je pro kurz stejné. Pokud jsme dostali každý film, který jsme kdy viděli, jsme buď lháři, nebo nejcitlivější lidé, kteří kdy žili.
Zde je 23 příkladů filmů, o kterých jsme si všichni mysleli, že jim rozumíme, ale dělo se toho opravdu víc, než jsme kdy tušili. Takže čtěte dál a nechte svou mysl vybuchnout!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
'Chamtivost, pro nedostatek lepšího slova, je dobrá.' Když miliardářský investor Gordon Gekko pronesl tuto nechvalně známou linii v mistrovském díle korupce a kapitalismu Olivera Stonea z roku 1987, Wall Street scénárista Stanley Weiser byl si docela jistý, že skutečná zpráva byla doručována nahlas a jasně. Chamtivost není dobrý. Právě naopak.
Gekkovu světonázor nemá tleskat, ale vypískat. To ale divákům nezabránilo v tom, aby si mysleli pravý opak. 'To, co mi připadá divné a zvláštně znepokojivé,' Napsal Weiser v roce 2008 LA Times esej „je, že Gordon Gekko byl mytologizován a povýšen z role darebáka na hrdinu.“
dva Černá labuť (2010)
Fox Searchlight Pictures
Balet je pro Ninu všechno (hraje Natálie Portmanová ), která bojuje proti svým vlastním fyzickým omezením a talentované nemesis, aby získala celoživotní roli v Čajkovského baletu Labutí jezero. Někteří však tvrdili, že to vůbec není film o baletu. Co je těžké pochopit - není to jako říkat Ghostbusters není film o mlácení duchů?
The New York Times udělat přesvědčivý argument tvrzením, že skutečným cílem režiséra Darrena Aronofského bylo „naznačit, že nejpravdivější naplnění ženy je jako (heterosexuální) milenka, manželka a matka, a proto nejlepší umělecké úspěchy Niny nikdy nemohou kompenzovat její osobní oběti“. Jinými slovy, jde o komentář k teorii, že skutečné místo ženy je v domácnosti.
3 Záření (1980)
Drtivá většina lidí, kteří sledovali Stanley Kubrick klasika hrůzy toho moc neviděla za strašidelnými duchy číhajícími po každé chodbě v hotelu Overlook. Byli důvodem, proč romanopisec Jack Torrance (hrál skvěle Jack Nicholson ) zešílel a pokusil se zmasakrovat svou rodinu. Počkejte - ne tak rychle.
Podle nejméně orgánu než Stephen king , který napsal román, na kterém je film založen, je příběh opravdu alegorií na alkoholismus. Může vám být odpuštěno, že vám chybí, ale stejně Pomyslel si pan King zpráva byla ve filmu bagatelizována a Kubrick proměnil svůj příběh v „domácí tragédii s jen neurčitě nadpřirozeným podtextem“. Spojení mezi alkoholem a šílenstvím však stále existuje. Ve skutečnosti je Torrance vražedná až poté, co jí duch dá alkohol.
4 Hvězdná pěchota (1997)
Touchstone Pictures
ředitel Paul Verhoeven má dlouhou historii natáčení akčních filmů, které jsou zábavnější než podstata - Celkové stažení pravděpodobně nebude rozebrán na mnoha hodinách „filmové teorie“ na vysoké škole - takže pravděpodobně není velkým překvapením, že toto sci-fi drama z roku 1997, o lidech vstupujících do války proti nepřátelským vetřelcům cizích hmyzu, bylo zamítnuto jako jednorozměrné chmýří . Ale jak Verhoeven sám přiznal v komentáři DVD, film jsem jássage bylo ve skutečnosti „válka z nás všech dělá fašisty.“ Věnujte větší pozornost a možná zjistíte, že je to opravdu satira šovinismu a slepého vlastenectví.
5 Čaroděj ze země Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Je to jeden z těch všudypřítomných filmů, které většina z nás viděla tolikrát, že můžeme dialog prakticky recitovat nazpaměť. Ale příběh není takový, jaký si myslíte - podle jedné prominentní teorie poprvé pózovala v 60. letech učitelkou na střední škole jmenoval se Henry Littlefield.
To učinil Littlefield čaroděj ze země Oz může být ve skutečnosti politickou alegorií americké měnové politiky z konce 19. století. Dorothy představuje průměrného občana, Strašák jsou farmáři, kteří nemohou splácet své půjčky bance, Tin Man je průmyslový dělník a levem je William Jennings Bryan, populistický vůdce, který prosazoval přidání stříbra ke zlatému standardu . Zlá čarodějnice z východu představuje bankéře a její sestra má sucho - není náhodou, že ji zabila voda. Dokonce i jméno Oz je údajně zkratkou pro „unci“ zlata.
Pojďme si ujasnit: tato teorie je právě to: a teorie. A nemá nedostatek kritiků. Pokud si jej však koupíte, už se na film nikdy nebudete dívat stejným způsobem!
6 Klub rváčů (1999)
Obrázky IMDB / Fox 2000
Je toho hodně, co se vám líbí Klub rváčů hlavní provokatér Tyler Durden si zahrál bez námahy Brad Pitt v této adaptaci románu Chucka Palahniuka z roku 1999. Může být tak okouzlující, že je snadné zapomenout, ach jo, všechno, co reprezentuje, je do značné míry zlé a špatné. Ale to nezabránilo mužům po celém světě, aby si vytvořili vlastní kluby v reálném životě , kde ze sebe vymlátili sopel a uniklo jim (myslíme si) docela zjevné poselství filmu, že obchodování s otupělým konzumem za toxická mužskost prostě bere něco špatného a zhoršuje to. Je to jako Wall Street znovu a znovu - ale s násilím!
7 Americký odstřelovač (2014)
© 2014 Warner Bros.
Jen málo filmů bylo tak politicky rozdělených Clint Eastwood - režijní příběh odstřelovače Navy Seal Chrisa Kylea v podání Bradley Cooper . Obě strany politického spektra tvrdily, že film potvrdil jejich úhel pohledu, přičemž levice trvá na tom, že vykresluje nespravedlivou válku a veterány, které se jí stávají obětí, a pravice říká pravý opak, že ukazuje, jak teroristická hrozba na Středním východě Na východ se naši stateční vojáci drželi na uzdě. Všichni od Michael Moore a Seth Rogen na Sarah Palinová a Kid Rock zvážil to, ale ukázalo se, že se všichni mýlili. Film „rozhodně nemá nic společného s žádnými (politickými) stranami ani s ničím jiným,“ Eastwood řekl v rozhovoru . 'Neexistuje žádný jiný politický aspekt než skutečnost, že se ve válečných zónách děje spousta věcí.'
8 Dirty Dancing (1987)
Pod obrázky
Roger Ebert skvěle odmítnuto Hříšný tanec jako „neúprosně předvídatelný příběh lásky mezi dětmi z různých prostředí“. Dokonce ani fanoušci filmu se nesnažili argumentovat, že je v tom něco víc než dobrý čas na klepání nohou, rom-com s více tancem. I když je to ve svém srdci určitě romantika, která se cítí dobře, jsou zde témata, která se ponoří o něco hlouběji, než jen mít čas svého života.
Někteří kritici dokonce nazval to feministickým mistrovským dílem , podvratný rallyový výkřik, aby ženy prosazovaly svou nezávislost. Koneckonců, Baby Houseman, hrdinka filmu, odmítá, aby ji muži tlačili, a místo toho se sama rozhoduje. Jak napsal jeden kritik, diváci sledovali, jak se ženská postava „rozhodla a nadšeně souhlasila se sexem, mimo manželství a všechno, aby si to užila, nelitovala a v důsledku toho neutrpěla žádné tragické karmické následky“.
9 American Psycho (2000)
Když americký psychopat byl propuštěn v roce 2000, mnoho lidí bylo velmi rozrušeno. Obviňovali ho z oslavování násilí a z divoce misogynistické situace, zcela chyběla satira tohoto pokrouceného příběhu sériového vraha jménem Patrick Bateman (hrál Christian Bale ). Režisér, Mary Harron , objasnil to v New York Times , nazývající film „surrealistickou satirou, a ačkoli mnoho scén bylo nesnesitelně násilných, bylo to zjevně zamýšleno jako kritika mužská misogynie ,není to jeho podpora. “
10 Josie a kočičky (2001)
© 2001 Universal Studios
Každému může být odpuštěno, že si myslí, že tato komedie pro teenagery neobsahuje mnoho zpráv. Zvláště film jako Josie a kočičky , která se při prvním sledování může zdát jako nadstandardní extravagance ve stylu MTV, která má nedostatek podstaty a je naplněna do očí bijící komercialitou - do filmu se umístilo 73 různých společností, podle IMDB .
Ale sledujte to znovu a možná si uvědomíte, že film ve skutečnosti paroduje to, co jej někteří kritici obvinili z podpory. „Lidé to opravdu nepochopili,“ zahrála si Rosario Dawson řekl . 'Ale když se na to podíváte teď, je to tak na penězích - od mediální manipulace po potvrzení a chlapecké kapely.' Nebo jako jeden hudební zasvěcenec to řekl „Je to téměř Idiokracie verze hudebního průmyslu. “
jedenáct Věčný svit neposkvrněné mysli (2004)
Funkce ostření
Představovat Jim Carrey nejlepší (a nejvíce podhodnocený) výkon, Věčný sluneční svit je futuristický románek o dvou lidech, kteří vypadnou z lásky, nechají si vzájemně vymazat vzpomínky a pak se podruhé najdou.
Nejvíce nepochopený a nejhorší sporný okamžik je tu závěrečnou scénu , kde Joel (Carrey) a Clementine ( Kate Winslet ) oba se dohadují o tom, zda by měli zůstat spolu, a jejich poslední slova k sobě znějí: „Dobře.“
Ale je to „v pořádku“, jako v „máte pravdu, je po všem,“ nebo „v pořádku“, jako v „v pořádku, uděláme to poslední výstřel?“ A pak je tu konečná montáž dvou (bývalých?) Milenců, kteří se navzájem honí do bílého oparu, opakovaného na konstantní smyčce. Je to nejdepresivnější konec vůbec, nebo nejoptimističtější? Jsou odsouzeni opakovat své chyby, nebo opakují své chyby přesně z hlediska lásky? Internet je plné teorií a diskusí o tom posledním okamžiku znamená, a pokud je to nadějné nebo hluboce pesimistické. Jeho záhadou, skutečností, kterou možná nikdy nebudeme vědět, by mohla být celá věc.
12 Počátek (2010)
© 2010 Warner Bros.
Poslední scéna v Christophera Nolana Počátek , v hlavních rolích Leonardo DiCaprio , byl jedním z nejvíce diskutovaných v historii filmu. Když se Dom Cobb (DiCaprio) vrací do svého domova a po letech exilu se se svými dětmi znovu setkává, použije svůj „totem“, rotující špičku, která mu pomáhá rozlišovat mezi skutečným a snovým světem, aby se rozhodl, zda to, co vidí, je, víte ... skutečné.
Totem se stále točí, což naznačuje, že je stále ve snu. Nebo je? Diváci se o tom hádají už roky a jsou odhodláni dospět ke shodě ohledně toho, co se skutečně stalo. Ale nevědět, co se skutečně stalo, může být celý bod. Jak Nolan uvedl v rozhovorech, tato závěrečná scéna byla ve skutečnosti o „vnucení dvojznačnosti zvenčí filmu“. Co to znamená, může to být cokoli myslet si to znamená.
13 (500) Dny léta (2009)
Není těžké pochopit, proč tento film z roku 2009 v hlavní roli Joseph Gordon-Levitt a Zooey Deschanel , zmátl tolik lidí. Na první pohled to vypadá, že následuje základní vzorec an indická romantická komedie . Jak nám říká první řádek filmu: „Toto je příběh chlapce a dívky.“ V tomto případě však dívka nemá tak velký zájem o romantický vztah s chlapcem, a tam začíná problém.
Je to milostný příběh chlapa, který se snaží pochopit, proč ho dívka už nechce, nebo chlapa, který odmítá odmítnout odpověď? 'Povzbudil bych každého, kdo má zamilovanost do mé postavy, aby ji znovu sledoval a zkoumal, jak je sobecký,' řekl Gordon-Levitt řekl v rozhovoru . 'U dívky, na kterou promítá všechny tyto fantazie, se u něj vytvoří mírně klamná posedlost.'
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
Akční thriller z roku 1987 režiséra Paul Verhoeven - ano, není to poprvé, co je na tomto seznamu, a nebude to poslední - zdá se být pěkně řezaný a vysušený. Policista je zabit při plnění svých povinností a stane se z něj kyborg bojující proti zločinu. Dost jednoduché, že? Ne podle Verhoevena, který řekl v rozhovoru že Robocop je opravdu „americký Ježíš“.
Neděláme si legraci. 'Je to o muži, který je po padesáti minutách ukřižován,' vysvětlil Verhoeven. 'Pak bude vzkříšen v příštích padesáti minutách a pak bude jako superkopec světa.' Takže, tady to máte. Záhada vyřešena. Jde o Ježíše ... jako robotického, nemilosrdného policajta. Dává ... smysl ... správně?
patnáct Ztraceni v překladu (2003)
© 2003 Funkce ostření
Je to jedna z největších neslýchaných linií dialogu v kině. Co přesně Bob Harris ( Bill Murray ) šeptat novomanželce Charlotte ( Scarlett Johanssonová ) na konci Ztraceno v překladu ? Každý má své teorie a většina z nich je docela romantická. A proč ne? Celý film je o dvou postavách bojujících proti jejich zjevné chemii.
Cokoli mezi nimi bylo řečeno, muselo to být nějaké vyznání nešťastné lásky nebo sliby, že se v budoucnu uvidíme. Jak se ukázalo, nic z toho není pravda. Nebo možná to všechno je. Jako režisér Sofia Coppola vysvětleno v rozhovoru „Ta věc, kterou Bill šeptá Scarlett, nikdy neměla být ničím. Později jsem přišel na to, co říct a přidat, a pak jsme to nikdy neudělali. Lidé se mě vždy ptají, co se říká. Vždy se mi líbí Billova odpověď: že je to mezi milenci - takže to nechám tak. “
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers pokračuje v tomto seznamu, který se zdá být opakujícím se tématem: Filmy obviněné z oslavování násilí, když ve skutečnosti dělají pravý opak. Napsáno Quentin Tarantino a režie Oliver Stone , tento film sleduje násilné činy sériových vrahů / milenců Mickeyho ( Woody Harrelson ) a Mallory ( Juliette Lewis ) a někteří kritici si stěžovali, že „degeneruje do samotné věci, kterou kritizuje“.
Ale tento krvavý epos nebyl ani tak o kritice, jako o divoké satiře kultury celebrit a bulvárních médií. Nakonec bylo těžké rozlišovat mezi dobrými a špatnými, nebo masakrem a zábavou. Stát se věcí, kterou kritizovalo, jak jsme se nakonec dozvěděli (alespoň pokud jste ji sledovali dostkrát), to bylo úplně ono.
17 Dawn of the Dead (1978)
Dawn Associates
George Romero byl mistrem zombie filmů - jeho mistrovské dílo z roku 1968, Noc oživlých mrtvých , je stále považován za určující úspěch žánru - není tedy překvapením, že většina diváků sledovala film jako Úsvit mrtvých a pomyslel si: „Ano, jen další film o nemrtvých, kteří vystupují z hrobů a trápí živé.“ Ani zdaleka. Je to jedna velká zombie metafora pro naši bezduchou spotřebitelskou kulturu. Existuje důvod, proč je umístěn v obchodě, kde se čtyři lidé schovávají, když zombie procházejí chodbami mezi dávno opuštěnými obchody. 'Neví proč,' říká jeden ze živých o zombie zákaznících. „Jen si pamatují. Pamatujte, že tu chtějí být. “
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
černé mravence v domě hodně štěstí
Pokud jste viděli nejnovější filmová adaptace klasiky Raye Bradburyho - v hlavní roli Michael B. Jordan a Michael Shannon —Pravděpodobně jste měli stejnou dezinterpretaci, jakou si každý středoškolák přinutil přečíst román Ray Bradbury z roku 1953: Je to o vládní cenzuře.
Ach, ale ne tak rychle. Tak jako LA týdně hlášeno před více než deseti lety se to pokusil objasnit sám Bradbury 451 stupňů Fahrenheita není příběh o vládní cenzuře. Nebyla to ani reakce na senátora Josepha McCarthyho, jehož vyšetřování již vyvolalo strach a potlačilo kreativitu tisíců. ““ Takže o co jde? Podle autora je to příběh „o tom, jak televize ničí zájem o čtení literatury“. Najednou to pálení knih dává mnohem větší smysl, že?
19 Lví král (1994)
Když zmíníte klasiku Disney z roku 1994 The lví král , první, co každého napadne, je píseň „Hakuna Matata“. Pamatuješ si tu píseň, že? Čtení jména pravděpodobně stačilo k tomu, abyste začali hučet melodii. Což je ironické, protože premisa této písně je v rozporu s celá zpráva filmu.
Nejde o to mít bezproblémovou filozofii. Ve skutečnosti naopak. Toto je film o tom, jak čelit tvrdé realitě, převzít odpovědnost, i když se na to necítíte připraveni. To je doslova Celá cesta Simby. Jinými slovy, pokud se přidružíte Lví král „bez obav po zbytek svých dnů“ jste zcela minul bod. (Získali jste však smysl jedné hudební scény, ke které dochází dlouho předtím, než Simba dospívá v odpovědného lva.)
„6“ Váš ideální muž nebo žena je z jiného desetiletíMožná jsou už dávno pryč, nebo dokonce fiktivní, ale toužíte po rytířství a půvabu, který zdánlivě zastávají starší generace. Existuje důvod, proč jsou George Clooney a Scarlett Johansson jako příslušná mužská a ženská ztělesnění starého Hollywoodu nadále uctíváni jako ideální muž a žena. Pomáhá to, že filmové hvězdy z 60. a 70. let stárly bezvadně dobře a dokážou opravdu houpat oblečení. “ data-recalc-dims = '1' data-líný-> „6“ Váš ideální muž nebo žena je z jiného desetiletíMožná jsou už dávno pryč, nebo dokonce fiktivní, ale toužíte po rytířství a půvabu, který zdánlivě zastávají starší generace. Existuje důvod, proč jsou George Clooney a Scarlett Johansson jako příslušná mužská a ženská ztělesnění starého Hollywoodu nadále uctíváni jako ideální muž a žena. Pomáhá to, že filmové hvězdy z 60. a 70. let stárly bezvadně dobře a dokážou opravdu houpat oblečení. “ >Warner Bros. Obrázky
dvacet Casablanca (1942)
Americký filmový institut jej vybral jako největší milostný příběh číslo jedna, jaký kdy na obrazovce vyprávěl. A určitě je plný spousty kašovitých dialogů, které by v moderním rom-com nezněly na místě. („Byly to bomby nebo jen mé srdce bilo?“ Myslím, no tak!) Ale ve skutečnosti to není film o románku mezi Rickem ( Humphrey Bogart ) a Ilsa ( Ingrid Bergman ). Je v tom romantika, ale je to jako říkat Čelisti je o vztahu mezi Royem Scheiderem a jeho manželkou.
Nedělej, Bílý dům je opravdu příběh neutrality, a když je důležité se postavit na jednu stranu. Nezapomeňte, že film byl propuštěn, když Spojené státy ještě nevstoupily do druhé světové války, přestože nacistické Německo přesně neskrývalo svou skutečnou podstatu. Bílý dům je o boji jednoho muže zůstat nestranný, když mu všechno v něm říká, že je čas se přidat k dobrým klukům. A další fakta o vašich oblíbených filmech najdete v 50 originálních titulů pro hitové filmy, které jsme tak rádi, že se nestalo .
Chcete-li objevit úžasnější tajemství, jak žít svůj nejlepší život, klikněte zde sledujte nás na Instagramu!
