Krása, jak říká staré přísloví, je v očích pozorovatele. Ale když se podíváte zpět na mnoho trendů v oblasti domácího designu, které byly v módě po většinu druhé poloviny 20. století, musíte se divit, co přesně to naše definice „krásného“ ve skutečnosti byla. (Chlupaté WC sedátka, někdo?)
Abychom dále osvětlili nejhorší trendy v oblasti interiérového designu předchozích desetiletí, prozkoumali jsme různé „nejhorší“ seznamy z Architectural Digest , Elle Decor , Dům krásný , Bytová terapie a všechny druhy blogů o módě a designu, spolu s nedávnými průzkum provedeno společností Samsung, která profilovala nejnenáviděnější trendy designu všech dob. (Ano, výsledky překonaly chlupaté potahy na toaletní sedačky.)
Takže bez dalších obav jsou to nejhorší trendy v zdobení domů z každého roku - podle odborníků. A pokud se chcete podívat na další pohled na nejhorší umění 20. století, podívejte se Nejhorší film vydaný v roce, kdy jste se narodili.
snít o hadovi
1950: Růžový útok
Kvůli nudným, depresivním plochým barvám éry druhé světové války chtěli ti, kteří vstupují do nového desetiletí, vnést do jejich životů - a do jejich domovů barevnou živost.
Skrz padesátá léta, podle Móda Růžová poskytla ženskosti způsob, jak se dostat do hlavního proudu - zvláště poté, co se ženy během války ukázaly být tak povznášející silou. Tento růžový útok, který byl bezpochyby téměř bolestivý, aby se zachytil pouhým okem, se stal způsobem, jak se barva stala přijatelnou pro muže i ženy. A další nehody v dekoraci najdete zde 30 domácích spotřebičů tak špatných, že jsou veselí.
1951: Strnad červený
Spolu s barevnou explozí na začátku desetiletí přišlo použití červeného buntingu - objevujícího se téměř v každé kuchyni (která ještě nebyla natřena na růžovo). Snad největší tlak na bunting byl v té době nejpopulárnější show, Miluji Lucy , jehož titulární charakter prominentně představoval její vlastní závěsy v kuchyni.
1952: Formické a vinylové jídelní stoly
Bez ohledu na to, z jakého úhlu se na ně díváte, formikové a vinylové jídelní stoly vypadají otevřeně a levně. Ačkoli Formiku vynalezli v roce 1912 Daniel J. O'Conor a Herbert A. Faber, její popularita rostla až v padesátých letech, kdy se začala rozvíjet témata vesmírného věku a atomové trendy.
Téma vesmírného věku spolu s oživením skandinávského designu se zaměřením na čisté a jednoduché linie učinily z těchto ošklivých jídelních setů začátkem padesátých let nevýrazný, podle distributor vintage nábytku, Vintage Virtue. A další drobnosti týkající se domácího designu najdete zde 25 osobností, které žijí v překvapivě skromných domácnostech.
1953: červený vinyl
Projděte se v jakékoli restauraci s tématem 50. let (nebo Johnny Rockets) a budete okamžitě přeneseni do minulosti plné červeného vinylu. V té době to bylo tak populární, že podle Chieftain Fabrics, dokonce i OSN v New Yorku, byl tímto designovým trendem tak přitahován, že do těchto vinylových židlí vybavila každou hlavní kancelář. Bylo by vám tedy odpuštěno, že u naší oblíbené restaurace pocítíte určité nostalgické pohodlí na červené vinylové židli. To znamená, že ve skutečnosti vlastnit sadu červeného vinylového nábytku a začlenit ji do jakéhokoli tématu designu dnes je úkol nejlépe vyhrazený pro tenký panteon návrhářů interiérů, kteří mohou látku vytáhnout.
1954: Růžové koupelny
Jak se ukázalo, růžovému trendu neunikl žádný úder v koupelně - ve skutečnosti se tento trend stal nejvýraznějším. Tento trend se stal tak populárním, že podle Pam Kueberové z Retro Renovation and Save the Pink Bathrooms mělo přibližně 5 milionů z 20 milionů domů postavených v letech 1946 až 1966 alespoň jednu růžovou koupelnu. Dále se tento trend dostal až do Bílého domu, kde první dáma Granny Eisenhower , vyzdobil v roce 1953 koupelnu v Bílém domě tak, aby odrážela mnoho odstínů růžové, podle Venkovský život časopis. A pokud chcete odbočit do nejkrásnějších domovů na světě, podívejte se na Největší domy na planetě.
1955: Barva „hrachové polévky“
Ano, tento neuvěřitelně datovaný trend sahá až do padesátých let minulého století a zanechává trvalý otisk desetiletí skandinávsky ovlivněných barevných schémat - jako je to na obrázku výše.
1956: Rokokové obrození
Styl rokokového obrození - který se snažil vytvořit auru bohatství a luxusu s uměním, nábytkem a domácími dekoracemi - se poprvé objevil ve Francii v 19. století. Během druhé poloviny padesátých let tato forma bohatství byla ožil trendy amerického rokokového nábytku, jako je Naturalistic a Renaissance Revival.
1957: Žlutá - všude
Ačkoli tento konkrétní odstín žluté byl v padesátých letech živější než typický bledý odstín v módě, opět to hovořilo o zářivých barevných schématech desetiletí. Přes tuto barvu je optimální volba u kuchyňských linek v padesátých letech jsme si prostě nedokázali představit, že budeme evokovat stejné odvážné tahy o několik desítek let později.
1958: Kovové terasové soupravy
Podobně jako zredukované nábytkové sady nalezené v jídelnách v polovině století, byly pro skandinávský design typické křehké minimalistické kovové terasové sady, kde se za méně považuje více. Tento trend se však v posledních desetiletích do značné míry zvrátil, podle Architect Magazine . V současné době se většina kupců domů snaží využít venkovní prostor na rozdíl od padesátých let minulého století, kdy měl design velkého interiéru přednost.
1959: Ditsy florals
Podle Bytová terapie, ditsy květinový vzor začal růst na popularitě počátkem přelomu desetiletí a přenesl se do šedesátých let. Ve skutečnosti by toto květinové prohlášení sloužilo jako indikátor síly květiny, abych tak řekl, v trendech interiérového designu šedesátých let. Řekněme, že jsme rádi, že to nemělo moc zůstat.
1960: Špatná podlaha z linolea
Ačkoli podlaha linolea byla vynalezena v roce 1860, podle Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, to bylo nejpopulárnější od 30. do 60. let. Zatímco tlumenější tóny předchozích desetiletí se nehodí k žádné zvlášť temperamentní kritice, pestrobarevné podlahy linolea ze 60. let sbíraly mnoho výkřiků znechucení - hlavně proto, že tyto zářivé barvy již nejsou v módě. Ve skutečnosti světlé dlaždice z linolea, jako na snímku výše, už ani není možné zakoupit - snad proto, aby se zabránilo návratu zpět k trendu, který na prvním místě nikdy neměl existovat.
1961: TV podnosy
Téměř deset let poté, co Swanson představil první televizní večeři, byly televizní podnosy ve většině amerických domácností běžným designovým základem. Podle Národní muzeum amerických dějin, do roku 1960 vlastnilo 90 procent amerických domácností televizi, což znamená, že televizní podnos byl podstatnou součástí americké existence, což Američanům umožnilo sledovat jejich oblíbené pořady a zároveň se vydatně najíst. Přesto je americký sen (jídlo a televize), lze s jistotou říci, že stylizované představení Netflix a dnešní jídla hodná Pinterestu jsou mnohem, mnohem lepší.
1962: Ruční židle
Mexický umělec Peter Friedeberg vytvořil tento klíčový kus nábytku v roce 1962, aniž by tušil, že jeho tvorba se v nadcházejících letech - a desetiletích - stane neuvěřitelně populární. Přesto, že je Friedeberg jedním z nejpopulárnějších designových kousků desetiletí, rychle vyslovuje své pohrdání vytvořením: „Nenávidím je. Stali se jako ikona nebo tak něco, '' on řekl Architectural Digest . Naštěstí s ním mnoho kritiků souhlasí.
1963: Pruhované pohovky
Podle blog o interiérech Design + Deliver, pruhované pohovky byly jen jedním z příznaků éry posedlé odvážnými vzory a dramatickými barevnými schématy. I když si žádný odborník není úplně jistý, odkud pruhovaný gauč pochází, může se shodnout na jedné věci: že by se nikdy neměl vrátit ke stylu.
1964: Smyčcové umění
Smyčcové umění, neuvěřitelně populární v polovině 60. let, bylo důkazem hnutí umění a řemesel, které se v tomto desetiletí také odehrálo ve světě designu, říká Connox Magazine . Smyčkové umění, stejně jako lampa na obrázku nahoře, skončilo jako nejnenáviděnější příklad tohoto hnutí, přičemž ostatní sponky jako studiové sklo, keramika a ručně tkané koberce obstály ve zkoušce času.
1965: Příliv gadgetů
Během výšky Vesmírného závodu dominoval světu interiérového designu důraz na nadpozemský design a „gadgety“. Čtyři roky předtím, než člověk konečně přistál na Měsíci, chtěli majitelé domů svůj vlastní cit pro budoucnost, investovali do futuristicky vypadajících materiálů, které často vypadaly jen levně nebo neuvěřitelně falešně, podle Komplex .
1966: Kruhové sprchy
Pokud si rádi odpočíváte v zádech s čerstvou dávkou klaustrofobie, pak by kruhová sprcha byla pro vás dokonalým designovým trendem. Ačkoli jsou kruhové sprchy od počátku 20. století, během šedesátých let, kdy se designéři bouřili proti předchozím standardům uniformity, byli svědky oživení popularity.
nejlepší kompliment dát dívce
1967: Zvířecí tisk
Tento trend lze přičíst především premiéře filmu Absolvent v roce 1967, kdy paní Robinsonová hrála Anne Bancroft , zahalená zvířecím potiskem, ze všech sil sváděla každého muže v její cestě (většinou úspěšně). Podle Móda , toto jediné módní prohlášení vedlo k reinkarnaci tohoto tisku, naplnění domů a skříní hromadami zvířecích tisků všech druhů - abych byl upřímný, mnoho kritiků shledává, že to jen přispělo k chaosu designové palety 60. let.
1968: Oranžové a žluté skříňky
Počínaje přechodem k odvážnějším výtiskům sedmdesátých let se v domácnostech po celých Spojených státech začaly stále více objevovat tištěné skříňky, jako jsou tyto. Tento designový prvek spojil popularitu geometrických vzorů v 60. letech s bohatšími barevnými schématy 70. let. A při zpětném pohledu je tato kombinace kombinací, která by se už nikdy nikdy neměla opakovat.
1969: Nábytek z barviva Tie-Dye
Pouhé dva roky po debutu jejich prvního alba přinesli The Grateful Dead na stůl zcela nový trend - tie-dye. S blížícím se koncem tohoto desetiletí se nábytek z kravatového barviva stal méně protikulturním a přátelštějším pro domácnost, přičemž kusy nábytku, jako ten, který je zobrazen výše, se nabízely mnohem častěji. Up Tied, jeden z nejvýznamnějších tvůrců této látky, vyhrál cenu COTY za práci v tomto řemesle v roce 1970.
1970: Avokádové koupelny
Podle průzkumu Samsung jsou avokádové koupelny jedním z nejnenáviděnějších designových trendů všech dob. Podobně jako v trendu růžové koupelny dominovala tato domácnostem po celém světě, přičemž mnoho z nich, jako je ten na obrázku výše, šlo o krok dále s avokádovými koberci.
1971: dřevěné obložení
Ačkoli dřevěné obložení je součástí designérského světa od 15. století, bylo svědkem a obnova během druhé poloviny 60. let a po většinu 70. let. To bylo také neuvěřitelně populární kvůli jeho cenové dostupnosti. A ačkoli je považován za jeden z nejhorších designových trendů desetiletí, je vracet se s pomstou - ještě jednou.
1972: Shag koberce
Velmi ovlivněn popularitou Brady Bunch a jejich luxusní souložné koberce táhnoucí se napříč jejich domovem se tento trend zdobení objevil téměř v každém domě v zemi, říká Architectural Digest . V návaznosti na cestu předchozího desetiletí tyto koberce často přicházely v různých jasných barvách a častěji než v odstínech, které nebyly přesně šetrné k mořidlům.
1973: Fuzzy potahy toaletních sedadel
I dnes jsou fuzzy potahy toaletních sedadel stále populární u starší generace, pravděpodobně proto, že se pokoušejí oživit předchozí éru slávy koupelny s koberci. I když není známo, kdo vytvořil tato velkolepě plyšová zařízení, je nepopiratelné, že vytvářejí útulnou, i když ošklivou atmosféru.
1974: Artex stěny a stropy
Tento povrchový nátěr používaný k dekoraci interiérů se liší od omítky, protože je určen k vytvoření texturovanějšího povrchu. Ačkoli, bohužel pro ty, kteří se účastnili tohoto populárního trendu designu v 70. a 80. letech, byl vyroben z bílého azbestu, což velmi rychle přispělo ke konci této módy po objevení jejích škodlivých účinků.
1975: Stěny pokryté kobercem
Ačkoli herečka Jayne Mansfield Zdálo se, že si užívá koupelnu s kobercem (na obrázku výše), můžeme si jen představit, kolik vakuum musela projít, aby udržovala živost těch růžových stěn s koberci. Podle David Heathcote , autor The Dům 70. let „Domovy v tomto desetiletí byly obzvláště revoluční z důvodu jejich odlišného použití textilií a otevřených prostor.
1976: Korálkové závěsy
Podle New York Times , použití korálkových záclon explodovalo během druhé poloviny 70. let, hlavně kvůli premiéře filmu Mary Tyler Moore Show , ve kterém jedna z postav blokovala sluneční světlo přicházející do jejího pokoje řetězcem korálků. Tyto korálkové závěsy, které se daly použít do okna nebo dveří, se nevyhnutelně staly součástí hippie designu a stále se objevují v obchodech, které prodávají filmové plakáty a kadidlo. O několik desetiletí později průzkum společnosti Samsung zjistil, že drtivá většina lidí tento vynález nenávidí.
1977: Vnitřní proutěný nábytek
Jak mnozí kritici vehementně prohlašují, tento trend proutěného nábytku by dopadl lépe tam, kam patřil - venku. Dokonce i neuvěřitelně populární páví židle (na obrázku nahoře) zapadá do trendu „zpět na Zemi“ druhé poloviny 70. let, kdy začalo přirozenější příslušenství získávat páru. Ukázalo se, že to byl jen začátek trendu venkovního nábytku.
1978: Kostkovaná tapeta
Tak jako Elle Decor poukazuje na to , pléd je přijatelný pouze v extrémně malých dávkách - na rozdíl od ohromujícího kaleidoskopu plédů, který se zdá být populárním trendem tapet do příštího desetiletí.
1979: dřevěné televizní skříňky
Obrázek přes Ebay
Podle Zdroje pro interiérový nábytek, sedmdesátá léta byla o „dělat si“ - což znamená, že návrháři vytvořili nábytek s určitou mírou funkčnosti. V tomto bodě desetiletí se televizory zvětšovaly, a tedy i skříně, kde byly skladovány. Aby návrháři mohli co nejvíce využít tento výkop prostoru, začali designéři vytvářet úložný prostor na všech stranách televize, což vedlo k tomuto funkčnímu, ale neuvěřitelně ošklivému trendu.
1980: Stěny válcované hadry
Na začátku 80. let nahradily určité malířské techniky, jako je hadrování, maximalistické trendy tapet z předchozích desetiletí - i když říci, že byly minimalističtější, by bylo nesprávné. Více než všechno, podle Ideální domov , tato technika byla použita k zakrytí nedokonalostí na stěnách pod barvou. Nakonec se však tato metoda stala spíše trendem a méně uměleckou formou, která skryla nedokonalosti vašeho domova.
1981: koupelny s koberci
Upřímně řečeno, může to být nejhorší trend celého 20 století . Na obrázku výše, tato koupelna z roku 1981 z Lepší domy a zahrady Nová kniha zdobení kombinuje několik minulých designových faux pas z minulých desetiletí s kobercovými koberci pokrývajícími každý centimetr podlahy, vedoucími k zapuštěné vaně. Podle Nancy Mitchell z Apartment Therapy, tento trend netrval příliš dlouho, protože koberec nakonec podlehl plísním.
1982: Vertikální žaluzie
Ačkoli se nejprve věřilo, že vertikální žaluzie lépe narušují filtrování světla skrz vaše okna, rychle se změnily v mnohem praktičtější posedlost a spíše v trendu designu začínajícího počátkem 80. let, podle HGTV. Navíc se snadněji čistily, protože prach se neměl jak usazovat na každém rohu, na rozdíl od běžnějších horizontálních žaluzií. Ale bohužel, bez ohledu na to, jak praktické to bylo, voliči v průzkumu společnosti Samsung je drtivě nenáviděli - a za to jim nemůžeme vyčítat.
1983: Venkovské květinové přehozy
Není překvapením, že tato kombinace mohutných květinových vzorů, pastelových barev a nabíraných detailů již není potěšením davu. Ačkoli, pokud to vezmete od Architectural Digest , tento venkovský design, spárovaný s bíle smaltovaným rámem postele, se držel kolem až do začátku 90. let a poté přehozený přes postele s baldachýnem.
1984: Skleněné tvárnice
Shutterstock / Busakorn S
Od 30. let 20. století začalo mnoho architektů, jako je chicagský Andrew Rebori, začleňovat do svých budov prvky skleněných tvárnic - a nakonec inspirovalo oživení 80. let, které deset zaplnilo tisíce domů po celé zemi. Podle Architectural Digest , tyto stěny byly nejoblíbenější v koupelně, i když si nakonec našly cestu do různých částí domu. O několik desetiletí později jsou jedním z nejcennějších designových trendů 80. let - a to říká hodně.
1985: Sklizeň zlatých zařízení
Nejen, že designéři v polovině 80. let byli svědky oživení dřevěných akcentů, spárovali je s barevným sklizňovým zlatem a omítli směs na spotřebiče. Naštěstí tento trend trval jen několik let, ale nakonec ustoupil temnějším a pochmurnějším barvám 90. let.
1986: Babiččiny závěsy
Nejenže ano Molly Ringwald inspirovat desetiletí „babiččiny elegance“ debutem z roku 1986 Docela v růžové , ale také přinesla tento krajkový, ženský a vintage inspirovaný pohled do světa interiérového designu. A i když oceňujeme tento přechod od ramenních vycpávek k krajkám, vynález „záclon babičky“ říká Lonny Magazine , je trend, který se nikdy nesmí opakovat.
1987: Laura Ashley florals
Během vrcholného květnového hnutí 80. let nebyla žádná jiná značka žádanější než Laura Ashley. V té době v 80. letech bylo více než 200 prodejen Laury Ashleyové. (V dnešní době v Americe žádné nejsou.) Nyní, HGTV srovnává tento styl povlečení na „bydlení ve verzi domu snů Barbie v životní velikosti“.
1988: Květinový chintzový nábytek
Na konci tohoto desetiletí byly květinové květiny stále stejně silné a objevovaly se v jednom z největších trendů těch let - květinovém chintzovém nábytku. Od té doby George Washington rozhodl se vybavit svůj majetek Mount Vernon v „chintzovém papíru“, tento trend se v průběhu let několikrát objevil, ale zejména v 80. letech - jinak známá jako éra „více je více“. Tento tisk byl ve skutečnosti tak přehnaný, že samotný princ Chintz, ikonický designér Mario Buatta , připustil na Móda : „Chintz byl v 80. letech přehnaný.“
1989: Ošklivé pastely
Byli bychom naštvaní, kdybychom nezahrnuli tento trend designu interiérů, jeden z mála se zřetelnou ctí převést většinu z nás do jiné doby. Podle Dům krásný , tento trend začal v roce 1983 s tlumenějšími barvami, poté následoval svět módy začleněním živějších akvarelových pastelových barev, které se staly kulturní ikonou doby.
1990: Taxidermie
Taxidermie, zvolená jako druhý nejvíce nenáviděný trend v oblasti designu interiérů, se podle průzkumu společnosti Samsung stala počátkem 90. let oblíbenou dekorační základnou pro zachování těla zvířete pomocí montáže nebo vycpávky. Od středověku si tato praxe udržuje mírnou popularitu. V 90. letech však zažil neuvěřitelné oživení kvůli umělcům jako Damien Hirst , kteří často experimentovali se zachováním různých zvířat, říká Ona .
1991: Neuvěřitelně nabité postele
Pokračování trendu „více je více“ v osmdesátých letech, ale zuřivě zdobené ložní prádlo a ložnice byly vztekem, podle Lonny , tento trend inspirovaný vinobraní nebude mít místo v budoucích designových schématech.
1992: Falešné květiny
Shutterstock
Po dekorativních stopách kapradinového hnutí v 80. letech se majitelé domů podívali na rostliny (tentokrát falešné odrůdy), které přinesly do prostoru více světla a barev. Zatímco falešné květiny byly v posledních letech vytvořeny tak, aby vypadaly trochu realističtěji, ty, které jsou nabízeny během této doby, lze porovnat s těmi, které jsou k dispozici v sekci řemesel ve Walmartu.
1993: Těžké závěsy
Na počátku 90. let byly do vašeho domu přijatelné pouze záclony s dostatečným množstvím látky, které zcela zakrývaly vnější svět. O několik desetiletí později jsme více posedlí tím, že necháme přirozené světlo zaplavovat, místo abychom se před ním skrývali při každé příležitosti dostaneme.
1994: Mix a zápas styl
Obrázek přes YouTube
S premiérou neuvěřitelně slavného (a divoce nereálného) bytu Moniky Gellarové v roce 1994, show, Přátelé , učinil z tohoto trendu v designu interiérů fenomén 90. let. Ve skutečnosti jako zobrazeno Dům krásný , Přátelé byt zachytil některé z nejdůležitějších aspektů interiérového designu 90. let - včetně otevřených polic, měděných akcentů a ano, milovaných fialových stěn. A i když po Moničině bytě všichni stále borovice (většinou v nostalgickém smyslu), trend mix-and-match je nyní považován za jeden z nejvíce nenáviděných módních výstřelů, jak ukazuje průzkum Samsung.
1995: Dekorativní okrajová tapeta
Zatímco, podle Ona , mnoho dalších trendů retro tapet se vrací zpět do stylu (jako tyto V 60. letech inspirované geometrickými vzory), dekorativní hraniční tapety (včetně vzorování břečťanu) zůstanou v minulosti.
1996: Mosazné a zlaté barvy
Podle realtor.com, mosaz byla nejoblíbenější slitinou 90. let a objevila se ve svítidlech, knoflících do koupelny a v řadě dalších bytových doplňků. Naštěstí se majitelé domů tohoto trendu v posledních letech vyhnuli, protože mosazná zařízení byla proslulá tím, že vypadala levně, protože měli tendenci se čipovat.
1997: francouzská země toile
Podobně jako v reinkarnaci chintzů si tento francouzský trend v ložním prádle přál vnést do domu tón sofistikovanosti, ale podle Lonny , zůstává spíše neinspirovaným prohlášením v ložnici.
1998: Nafukovací židle
Nafukovací židle byly během druhé poloviny 90. let tak populární, že princezna popu, Britney Spears , rád si na nich lenošil příležitostně. Řeknu, jako mladý člověk v 90. letech, byla tato židle tím posledním nezbytným doplňkem - a přestože se tento sentiment opakoval znovu a znovu, nebrání tomu, aby byl tento vynález neuvěřitelně nepohodlný a levný. Přesto, že je jedním z nejpopulárnějších trendů v designu interiérů 90. let, mnoho kritici jsou více sladěny s jeho neúspěchy jako vynálezu.
věci k nákupu na ebay pod 5 $
1999: Hunter zelené stěny
Uzavírající jedno z nejhorších desetiletí pro domácí interiérový design, zelené zdi lovce se poprvé objevily jako módní barva na konci 80. let, ale popularita rostla o deset let později, když byla uvedena v Design interiéru v eklektickém stylu časopisová nátierka, publikovaná v roce 1998. Nyní se barvě vyhýbáme za každou cenu - alespoň pokud jde o domácí dekor.
2000: Červené a žluté květinové látky
V roce 2000 se červený a žlutý květinový vzor lemovaný volánky dostal do téměř každého polštáře, pokrývky a záclony ve Spojených státech. To je jen jeden z mnoha květinových vzorů Lonny nasadil blacklist interiérového designu . A další způsoby, jak se z těchto trendových chyb poučit a vytvořit si vlastní prohlášení o designu interiérů, najdete zde 40 domácích upgradů, které byste měli mít do 40 let.
Chcete-li objevit úžasnější tajemství, jak žít svůj nejlepší život, klikněte zde zaregistrovat se do našeho bezplatného denního zpravodaje ZDARMA !
