Hrát do vyprodaného domu a přijímat ovace ve stoje noc co noc je vždy cílem Broadway show, ale je to zřídka realita. Dokonce i hry a muzikály, které si vysloužily největší čest Broadwaye - prestižní Tony Award —Ne vždy jsou ty, které přivádějí největší davy. Wiz , například, téměř zavřený po prvním týdnu na Broadwayi v roce 1975!
Ale každý rok je na výběr několik přehlídek, které sbírají spoustu bzučení a nechávají milovníky divadla dožadovat se živé hudby a dramatu, bez ohledu na náklady na lístek . Na oslavu těchto vzácných vítězství Velké bílé cesty jsme shrnuli představení Broadway, která rok co rok skutečně rezonovala s diváky - ať už kvůli hvězdám na Playbillu, chytlavým melodiím nebo legendárním týmům za nimi . Zjistěte, na které Broadwayské show byste si těžko zajistili lístek do roku, ve kterém jste se narodili, od roku 1947 až do roku 2000.
1947: Finianova duha
Warner Bros.
Tento irský muzikál získal obdiv mnoha divadelníků, když se poprvé otevřel v roce 1946. Následující rok získal dva Tony Awards na zahajovacím ceremoniálu, který jen zvětšil jeho fanouškovskou základnu. Muzikál běžel pro 725 představení držet krok s poptávkou - pro srovnání, další oceněné pořady, které v této sezóně měly méně než 200 představení. O dvě desetiletí později Finianova duha vytvořil film v hlavní roli Fred Astaire v roce 1968 (na obrázku zde) a muzikál má od té doby několik probuzení.
1948: Pane Robertsi
Alamy
Pane Robertsi měl úspěšný tříletý běh od roku 1948 do roku 1951, ale hned za branou to bylo něco zvláštního. Hvězda Henry fonda bojoval, aby se dostal z filmová smlouva jen aby získal hlavní roli poručíka Douga Robertsa - tato volba byla dobře provedena, když vyhrál svůj nejlepší herecký výkon v Tonys. Hra také vyhrála Tony Awards pro nejlepší režii a nejlepší hru, takže nepřekvapivě měla také filmovou adaptaci (pro kterou Fonda oživil svou roli).
1949: Smrt prodavače
Viking Press
Arthur Miller Smrt prodavače byl nejen hitem na světě na Broadwayi - vyhrál pět Tonys , včetně Best Play, v roce 1949 - ale také vyhrál Miller a Pulitzerova cena za drama . V jeho zahajovacím týdnu The New York Times označil za „vynikající“, „bohaté“ a „nezapomenutelné“ drama. Zřejmě oblíbený fanoušek, jeho počáteční běh trval 742 představení. Ale diváci každé generace měli příležitost vidět tuto podmanivou hru, jak byla v průběhu let několikrát oživena.
1950: Jižní Pacifik
Columbia
Jižní Pacifik, založený na románu z roku 1947 Příběhy jižního Pacifiku , bylo prvotním výtvorem ctěné Broadwayské dvojice Rodgers a Hammerstein —Nejlépe známý pro Oklahoma ! v době, kdy.
Ale Jižní Pacifik se stalo jeho vlastním Broadwayským zvířetem. Muzikál získal v roce 1950 ohromujících 10 cen Tony a je jediným muzikálem v historii, který dominuje všechny čtyři herecké kategorie : Nejlepší herec ( Ezio Pinza ), Nejlepší herečka ( Mary Martin ), Nejlepší herec ve vedlejší roli ( Myron McCormick ) a nejlepší herečka ve vedlejší roli ( Juanita Hall ). The původní produkce běžel téměř pět let s téměř 2 000 představeními. Není nutné říkat, že to byl obrovský hit.
1951: Kluci a panenky
Elán
Kluci a panenky byl otevřen na Broadwayi na konci roku 1950. Sbíral spoustu lásky během prvního celého roku na jevišti v roce 1951, na základě nadšených recenzí od významných divadelních kritiků. 'Velké potíže s.' Kluci a panenky je to, že jeho představení trvá jen jeden večer, kdy by mělo trvat asi týden, “napsal New York Daily News kritik John Chapman . „Ve všech odděleních Kluci a panenky je dokonalá hudební komedie. “ Poptávka vidět Kluci a panenky jen rostl, když to bylo byl oceněn jako nejlepší muzikál v roce 1951 Tony Awards.
1952: Král a já
Elán
Rodgersova a Hammersteinova adaptace Margaret Landon 1944 román Anna a král Siamu bylo pro dvojici něco nového: Bylo poprvé vytvoření představení soustředěného kolem již známé hvězdy, Gertrude Lawrence , kteří jim projekt skutečně přinesli.
Král a já byl dobře přijat kritiky i diváky, nakonec vyhrál Tony za nejlepší muzikál v roce 1952. To také vyhrál Tony za nejlepší hudební obrození v obou devatenáctset devadesát šest a 2015. — Jasný důkaz toho, že Rodgers a Hammerstein udělali Landonovi a Lawrencovi spravedlnost.
1953: Nádherné město
Elán
Hudba pro Nádherné město přišel z budoucnosti West Side Story skladatel Leonard Bernstein . Muzikál z New Yorku - inspirovaný hrou Moje sestra Eileen - vypráví příběh sester Ruth a Eileen, které se do města přestěhují z Ohia s velkými sny. Poté, co byl původní skladatel přehlídky pusten pět týdnů před premiérou, Bernstein byl přiveden přepracovat celý muzikál během několika měsíců. Všechno se to vyplatilo - Nádherné město vyhrál pět cen Tony v roce 1953, včetně Best Musical.
1954: Čajovna srpnového měsíce
MGM
John Patrick Čajovna srpnového měsíce otevřen na konci roku 1953 a ucházel se o více než 1000 představení. Následující rok vyhrál pět Tony Awards , včetně Best Play, New York Drama Critics Circle Nejlepší americká hra a Pulitzerova cena za drama . Tato hra byla takovým hitem, dokonce vytvořila film z roku 1956 v hlavní roli Marlon Brando (na obrázku zde) a muzikál z roku 1970, Krásné dámy, milý gentlemane.
1955: Hra na pyžamu
Masterworks Broadway
Hra na pyžamu je hudební základ na románu z roku 1953 7½ centů, příběh popisující pracovní potíže v pyžamové továrně. Muzikál prohlásil slávu skokem, který zahájil kariéru herečky Shirley MacLaine . V té době poměrně neznámý MacLaine byl jen záskok, ale jednou v noci převzal roli Gladys, když původní herečka, Carol Haney , nemohl hrát. Naštěstí pro MacLaine, její výkon padl do oka filmovému producentovi Hal B. Wallis , který byl náhodou v publiku. Rychle ji podepsal na sedmiletou smlouvu pro Paramount Pictures a zbytek je určitě hollywoodská historie. Kromě hitů, kterými se MacLaine stal, se muzikál osvědčil sám o sobě a zvítězil tři Tonys v roce 1955 , včetně Best Musical.
1956: My Fair Lady
Columbia
Původní Broadwayská výroba z roku 1956 My Fair Lady představoval tehdy nadcházející a nyní pozoruhodný Julie Andrews , ale to není jediný důvod, proč to byl hit. Alan Jay Lerner na základě My Fair Lady na Jiří Bernard Shaw Pygmalion . Mnoho, včetně Rodgers a Hammerstein , se pokusil, ale nakonec opustil adaptaci slavného díla a považoval to za „nemožné“. Ale Lerner to nakonec udělal s velkým úspěchem. Ve skutečnosti, My Fair Lady byl kdysi označován jako perfektní muzikál '
Vyhrálo to šest Tonys v roce 1957 a původní nahrávka seriálu byla nejprodávanější album toho roku ve Spojených státech. Třetí rok na Broadwayi My Fair Lady vytvořit rekord , která se stala nejlépe vydělanou Broadwayskou show všech dob a vydělala 10 milionů dolarů. A brzy byl adaptován do oscarového filmu s hlavní rolí Audrey Hepburn v roce 1964.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Inspirovaný Romeo a Julie , muzikál West Side Story zkoumá rivalitu mezi dvěma pouličními gangy - žraloky a tryskami. Muzikál nepřišel bez boje, ale vypadli producenti, tvůrčí týmy měli předchozí závazky, škrty v rozpočtu a další. „Všichni nám říkali, že [ West Side Story ] byl nemožný projekt, 'skladatel Řekl Leonard Bernstein . Tento takzvaný „nemožný projekt“ se nakonec stal jedno z největších děl Broadwaye . Přes svůj úspěch West Side Story nakonec ztratil cenu pro nejlepšího hudebního Tonyho The Music Man v roce 1958. Ale stále vyhrál dvě Tonys za nejlepší choreograf a nejlepší scénický designér.
1958: The Music Man
Anděl
Meredith Willson The Music Man byl skladatelův první Broadwayský muzikál —Dříve pracoval na hudbě pro velkou obrazovku - a dokončení projektu mu trvalo téměř osm let. Ale jeho tvrdá práce se rozhodně vyplatila. The New York Times ' Brooks Atkinson nazval muzikál 'Američan jako jablečný koláč a řeč čtvrtého července.' Vyhrálo pět Tony Awards v roce 1958 , včetně Best Musical, a je to oživen v roce 2020 s Hugh Jackman v hlavní roli.
1959: Zvuk hudby
Sony Legacy
Zvuk hudby byl posledním výtvorem Rodgerse a Hammersteina předtím Oscar Hammerstein zemřel v roce 1960. O muzikálu bylo tolik vzrušení, že se údajně prodal Předprodej vstupenek 2 miliony USD předtím, než se záclona v úvodní noci dokonce zvedla. Přehlídka, která viděla Broadwayskou hvězdu Mary Martin hrát Maria von Trapp, pokračoval vyhrajte pět Tonys , včetně vázání pro nejlepší muzikál. A vzrušení se tím nezastavilo - album obsazení nakonec prodalo 3 miliony kopií po celém světě. Jak víš, Zvuk hudby byl adaptován do filmu z roku 1965 představujícího Julie Andrewsovou - což dále upevnilo jeho místo v historii popkultury.
1960: Čau, čau, Birdie
Elán
The první hudební tvorba skladatele Charles Strouse a textař Lee Adams , Ahoj Ptáček byl kritický úspěch, k velkému překvapení Broadwayský svět . Čau, čau, Birdie je kreativní tým a hvězdy byly stěží velká jména - dokonce Dick Van Hráz , který vytvořil roli Alberta Petersona, byl v té době prakticky neznámý. Často označovaný jako první rock'n'rollový muzikál, Čau, čau, Birdie vyhrál čtyři Tony Awards v roce 1961, včetně nejlepší muzikál a nejlepší výkon v hlavní roli v muzikálu pro Dyke.
1961: Muž na všechna roční období
Robert Bolt Muž na všechna roční období zahájeno v London Globe Theatre v roce 1960. Po úspěšném běhu ve West Endu byla show uvedena Broadway v roce 1961 s Paul Scofield opakovat jeho originál role jako Sir Thomas More , za který vyhrál a Tony Award . Scofield si také zopakoval roli ve filmové adaptaci z roku 1966, která mu vynesla Oscara!
1962: Kdo se bojí Virginie Woolfové?
Alamy
Kdo se bojí Virginie Woolfové? otevřel se na Broadwayi v říjnu 1962, ale kritici byli rozděleni. Harold clurman z Národ řekl, že to „není jen nejlepší hra ve městě, ale může se ukázat jako nejlepší v sezóně,“ ale Nová republika ' s Robert Brustein nazval hru „dutou uprostřed“. Divize nechala veřejnost shánět lístky, aby zjistila, o čem je ten rozruch - natolik, že hra dokázala investorům splatit už po 31 představeních! Původní výroba skončila čtyři Tonys v hlavních kategoriích: Nejlepší hra, Nejlepší režisér, Nejlepší herec a Nejlepší herečka. To bylo také proměnil v roce 1966 celovečerní film, hrát Elizabeth Taylor (na obrázku zde).
1963: Na cestě na fórum se stala legrační věc
Punc
Tento brzká práce Broadway velký výstřel Stephen Sondheim nebyl předurčen být hitem, na základě raných náhledů. Po změně otevírací číslo místo toho představit muzikál jako komedii, NA Na cestě na fórum se stala legrační věc vzlétl. Muzikál zametl Tony Awards 1963 v hlavních hudebních kategoriích a vyhrál celkem šest ocenění .
1964: Ahoj, Dolly!
Masterworks Broadway
Když se otevřelo v lednu 1964, Ahoj, Dolly! čelil konkurenci ze strany Barbra Streisand Legrační dívka , ale nakonec si získal divadelníky i kritiky - dominoval nad 1964 Tony Awards s 10 výhrami, včetně ceny za nejlepší muzikál a nejlepší herecký výkon v hlavní roli v muzikálu pro Carol Channing . Láska k Ahoj, Dolly! zůstal po celá léta, přičemž původní nahrávka obsazení byla uvedena do Síň slávy Grammy v roce 2002.
1965: Šumař na střeše
RCA Victor Broadway
Ahoj, Dolly! nebyl jediným hudebním vlněním v roce 1964. Šumař na střeše otevřel se na Broadwayi v září 1964 a byla to smeč a pokračovala ve své vládě po další roky. Původní produkce byla ve skutečnosti na jevišti tak dlouho, až se stala první muzikál v historii Broadwaye překonat 3000 představení. V roce 1965, show vyhrál devět cen Tony , včetně Best Musical, který byl vrcholem jeho úspěchu.
1966: Kabaret
Masterworks Broadway
60. léta byla pro Broadwayské muzikály zlatým obdobím. Po úspěchu Ahoj, Dolly! a Šumař na střeše Broadway vytvořil prostor pro Kabaret, který otevřen v roce 1966 . Na rozdíl od svých předchůdců však Kabaret vzal neobvyklý přístup na hudební scénu. Neměl předehru a otevíral se velkým zrcadlem odrážejícím se zpět k publiku, rozbíjejícím čtvrtou zeď a ponořujícím diváky jako nikdy předtím. Naštěstí se jeho neobvyklý přístup vyplatil: Kabaret vyhrál Tony Award za nejlepší muzikál v roce 1967, plodil několik probuzení, a inspiroval 1972 filmu stejného jména, hrát Liza minnelli .
1967: Aleluja, zlato!
Sony Classical
Aleluja, zlato! vypráví příběh boje jedné černé ženy, která se má proměnit ze služebné k účinkování v show businessu. To otevřel se na Broadwayi v dubnu 1967, a přestože to neskončilo získáním stejného stavu ikony Ahoj, Dolly !, Šumař na střeše, a Kabaret v té době to byl docela úspěch. Muzikál vyhrál pět cen Tony ze svých devíti nominací v roce 1968, včetně Best Musical. A zahájila kariéru herečky Leslie Uggams, kdo vytvořil hlavní roli.
1968: Sliby, sliby
Varese Sarabande
Otevírá se Broadway v roce 1968 , Sliby, sliby se stal obchodním úspěchem - hlavně pro svou hudbu. The New York Times ' Clive Barnes řekl, že to bylo „první muzikál, kde chodíte ven, cítíte spíše rytmy než hučení.“ Muzikál byl původcem filmu Dionne Warwick zasáhl: „Už se nikdy znovu nezamiluji.“ A zatímco Sliby, sliby nakonec ztratil Tony Award z roku 1969 za nejlepší muzikál 1776, stále odcházelo s dvě Tonys , stejně jako Grammy za nejlepší skóre z původního alba Cast Show.
1969: 1776
Masterworks Broadway
Muzikál 1776 je Hamilton než tam bylo Hamilton , podrobně události kolem podepsání Deklarace nezávislosti, zejména z hlediska John Adams . Ve zkratce muzikál, který se otevřel na Broadwayi v roce 1969, představoval spoustu populární hudby, napsané autorem Sherman Edwards -známý pro psaní hitů provádí Elvis Presley .
1776 ' Díky jedinečnému přístupu kombinování populární hudby se zřetelnou historickou událostí si kritici získali uznání New York Daily News ' Chapman volat to „úžasně originální muzikál“ s „uměleckou tvorbou“. Přehlídka odešla s tři Tonys v roce 1969 , včetně Best Musical.
1970: Potlesk
Elán
Potlesk byla následná práce Čau, čau, Birdie ' s Strouse a Adams. Zpočátku chtěli založit 1970 muzikál o filmu oceněném Oscarem z roku 1950 Vše o Evě , v hlavních rolích Bette Davis . 20th Century Fox původně odmítnuto vzdát se práv k filmu, takže Strouse a Adams místo toho zajistili práva na povídku Vše o Evě scénář byl založen na.
A s tím si muzikál stále dokázal udělat jméno. Přehlídka hrála Lauren Bacall , který vyhrál Tony Award pro nejlepší herečku v roce 1970 - a Potlesk ten rok vydělal další tři Tonys, včetně Best Musical.
1971: Společnost
Analogový Spark
The hudební Společnost byl kritický miláček - nominován na rekord 14 Tony Awards (a vyhrál šest). Před otevřením New York Times kritik Barnes napsal že opravdu věří, že mnoho lidí bude milovat [ Společnost ], „a nemýlil se. Společnost' s jedinečný faktor bylo to, že místo toho, aby byl pro jejich publikum převážně střední třídy oddychový od jejich problémů, přinesl tyto problémy do popředí a zaměřil se na manželské strasti v New Yorku. A i když z toho mohl být propadák, muzikál skončil komerčním úspěchem, což dokazuje, že únik není jediná věc, kterou lidé chtějí vidět.
1972: Dva džentlmeni z Verony
Shutterstock
William Shakespeare Dva džentlmeni z Verony byl napsán v 1500s, ale bylo to jen přivedl na Broadwayi na začátku 70. let. Produkce vzala Shakespearovu práci a transformovala ji do rockového muzikálu, který byl tak dobře přijat, že nakonec porazil velká jména jako Tuk a Pošetilosti pro Nejlepší hudební Tony Award v roce 1972. Rovněž tvrdí, že je Broadwayský debut herce Jeff Goldblum , který byl členem obsazení souboru.
1973: Malá noční hudba
Masterworks Broadway
Malá noční hudba bylo další rané dílo velkého Sondheima. Divákům to dalo nahlédnout jeho pozadí v klasické hudbě a zrodil jeho první skutečný komerční úspěch: „Pošlete klauny“. The New York Times ' Barnes chválen Malá noční hudba jako „muzikál pro dospělé“, když se poprvé otevřel, nazval jej „měkkým na uši, lehkým na oči a příjemným na mysli“. Muzikál vyhrál šest Tonys v roce 1973 , včetně Best Musical a Best Original Musical Score pro Sondheim. To bylo také adaptováno do 1977 filmu, hrát Elizabeth Taylor.
1974: Tady!
Sony
Tady! je Sada druhé světové války hudební to otevřel se na Broadwayi v roce 1974. Je široce považován za startér kariéry pro mnoho pozoruhodných herců, kteří byli v původním obsazení John Travolta , Zacházejte s Williamsem , a Marilu Henner .
Přehlídka skončila po pouhých 341 představeních - i když to nebylo kvůli nedostatku zaplněných židlí. Ve skutečnosti, Tady! byl dokonce naplánován na národní turné, které bylo také zrušeno. The New York Times hlášeno že Maxene a Patty Andrews Andrews Sisters, kteří hráli dovnitř Tady! , požadoval více peněz, což údajně vedlo k zániku show.
1975: Wiz
Atlantik
Wiz je jedním z nejobdivovanější muzikály dodnes, zejména pro jeho průkopnický all-black casting, chytlavou partituru a jeho filmovou adaptaci v hlavní roli Diana Rossová a Michael Jackson . Ale od začátku to nebyl jasný úspěch.
Toto převyprávění klasického dětského románu The Wonderful Wizard of Oz otevřena na Broadwayi počátkem roku 1975. Kvůli protichůdným recenzím a nevýraznému prodeji lístků, producenti uvažoval o vypnutí po prvním týdnu na Velké bílé cestě. Po vložení peněz do televizních reklam však Wiz vybuchlo. Dům byl každou noc nabitý a show skončila s tržbami téměř 70 milionů dolarů. Originální výroba Wiz běžel čtyři roky a vyhrál sedm z osmi Tony Awards byl nominován v roce 1975, včetně prestižní ceny za nejlepší muzikál.
1976: Chorus Line
Masterworks Broadway
Chorus Line je Broadwayský muzikál o Broadwayi, vyprávění příběhu tanečníků, kteří se ucházejí o místa na - uhodli jste - na sborové linii. Když se v roce 1975 poprvé otevřelo Off-Broadway, slovo z úst vytvořil takovou poptávku že lístky byly vyprodány po celý běh. Když se otevřelo na Broadwayi koncem roku 1975, pokračovalo v prodeji. Po stávka hudebníka v roce 1976 způsobil zastavení každého muzikálu od září do října, milovníci divadla byli ještě zuřivější Chorus Line . Muzikál vyhrál osm Tonys v roce 1976 a ucházel se o nevídaných 6 137 představení, což z něj v té době dělalo nejdelší produkci Broadwaye v historii.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie se stal kulturním fenoménem a všechno to začalo a Broadwayský muzikál založeno na Malý sirotek Annie komiks, který se otevřel v roce 1977. Vedly jak talentované dětské hvězdy, tak magnetické skóre Annie stát se jedním z největších muzikálů všech dob. S odkazem na sedm mladých hereček, které hrály sirotky v původní produkci, The New York Times recenze číst: „Jejich herecké obsazení je tak pevně svázané, že si myslíte, že to dělají roky.“
V roce 1977 Annie vyhrál sedm cen Tony , včetně Nejlepší muzikál, Nejlepší originální skóre a Nejlepší výkon hlavní herečky v muzikálu pro Dorothy Loudon . Původní produkce probíhala téměř šest let a za tu dobu byla mladá Sarah Jessica Parker dokonce hrál titulní roli!
1978: Není špatně
Masterworks Broadway
Není špatně je hudební pocta černým hudebníkům harlemské renesance, která získala titul od roku 1929 Tuky Waller píseň stejného jména. Původní malá verze seriálu byla zahájena v Kabaret manhattanského divadelního klubu v roce 1978 a s tolika pozitivními recenzemi byla vyvinuta v produkci pro Broadway v plném měřítku a zahájena později v tomto roce. Vyhrálo to tři Tonys v roce 1978 , včetně Best Musical, a získalo si tak obrovskou základnu fanoušků, že se stalo Speciální NBC TV v roce 1982 a bylo oživeno původním obsazením v roce 1988 k jeho 10letému výročí.
1979: Sweeney Todd: Démonský holič z Fleet Street
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: Démonský holič z Fleet Street je další ze Sondheimových tvrzení o slávě. The hudební thriller byl založen na hře stejného jména z roku 1973 a otevřel se na Broadwayi v roce 1979, kde hrála veteránskou herečku Angela Lansbury . Byl to úspěch v příběhu, partituře i obsazení. Podle The New York Times ' recenze původní produkce , tam bylo „velmi málo dovnitř Sweeney Todd to [nebylo] tak či onak projevem mimořádného talentu. “ Muzikál šel domů osm Tonys v roce 1979 , včetně Best Musical, Best Original Score a Tonys pro obě její hvězdy (Lansbury and jen Cariou ).
1980: Vyhýbat se
Elán
Vyhýbat se byl rané dílo dalšího velkého jména v muzikálech: anglický skladatel Andrew Lloyd Webber . Původní produkce přehlídky byla zahájena na West Endu v roce 1978 a po velkém úspěchu byla na Broadway přinesena koncem roku 1979 Patti LuPone v hlavní roli. Vyhýbat se Nejenže vyhrál muzikál roku na Olivier Awards (což jsou v podstatě britské Tonys), ale také vyhrál Tony za nejlepší muzikál v roce 1980, což je první britský muzikál někdy si nárokovat titul. Přehlídka byla nakonec uvedena na velkou obrazovku v roce 1996 s madona hraní titulní role. Představení jí dokonce získalo Zlatý glóbus.
1981: Dívky snů
Elán
Dívky snů, který otevřel se na Broadwayi v roce 1981 se soustředila na ženské zpěvacké trio z Chicaga (inspirované úspěšnými akcemi Motown jako The Supremes a The Shirelles). Jennifer Holliday hrál Effie White a její nahrávka Effieho sóla „And I Am Telling You I'm Not Going“ se stala hitparádou Plakátovací tabule singl v roce 1982. Píseň také získala Dívky snů jeden z dvě ceny Grammy (také získali cenu za nejlepší hudební album). Úspěch Dívky snů , který vyhrál pět Tonys v roce 1982 , nikdy opravdu neskončil. To bylo proměněno v 2006 Oscara oceněný film, hrát Beyoncé , Jamie Foxx , a Jennifer Hudson jako Effie. Podobně jako Holliday role upevnila Hudsonovo místo v historii popkultury - za svůj výkon získala Oscara.
1982: Kočky
Elán
Jeden z Lloyda Webbera největší hity fenomén Broadway Kočky , vznikl na West Endu v roce 1981 - ale byla to téměř totální bomba. „V tuto chvíli Kočky přišel na jeviště mohl být jedním z nejvíce zesměšňovaných momentů v historii divadla, ' Lloyd Webber jednou řekl . Bylo to však všechno, jen ne. V roce 1982 se show na Broadwayi otevřela celkový předprodej vstupenek 6,2 milionu $. Považován za jednu z prvních skutečně pohlcujících divadelních inscenací, The New York Times volala Kočky „muzikál, který diváky přenese do úplného fantasy světa, který by mohl existovat pouze v divadle.“ Produkce ve West Endu i na Broadwayi nastavovat záznamy o délce jejich běhů v té době, s prvními trvajícími 21 lety a druhými 18. Přehlídka získala řadu ocenění - zejména za nejlepší muzikál na obou Olivier Awards a Tony Awards .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Na základě francouzské hry stejného jména z roku 1973, The La Cage aux Folles muzikál byl duchovním dítětem producenta Allan Carr —Téhož muže, který úspěšně přinesl Tuk na velkou obrazovku. Muzikál, který se otevřel Broadway v roce 1983 , soustředěný na LGBT komunita a byl považován za vůdce v 80. letech znovuobjevení velkých amerických muzikálů po úspěchu britského importu Vyhýbat se a Kočky . V roce 1984 Tonys, La Cage aux Folles si odnesl šest ocenění , včetně Best Musical, porazil Sondheim Neděle v parku s Georgem .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues je semi-autobiografická hra podle Neil Simon , po svém fiktivním vedení, Eugene Morris Jerome, v základním výcviku pro druhou světovou válku. Matthew Broderick vytvořil roli Eugena, který se na Broadwayské scéně poprvé zapsal. The New York Times dal Broderickovi i samotné hře zářící recenze s tím, že „smích se zřídka zastaví Biloxi Blues ' V hudebně náročné době se hře podařilo prorazit píseň a tanec a vyhrát tři Tonys v roce 1985, včetně Best Play.
1985: Píseň a tanec
Masterworks Broadway
Píseň a tanec Je další Vytvoření Lloyda Webbera . Po úspěšném spuštění ve West Endu v roce 1982 se muzikál přesunul na Broadway v roce 1985. A i když byl většinou dobře přijat, byla jeho hvězdou, Bernadette Peters , kteří přitahovali diváky každou noc.
The New York Times měl nějaké kritiky samotné show, ale nedal nic jiného než chvála Petersovi . „Slečna Petersová je víc než talent: Jako herečka, zpěvačka, komička a všestranná oteplovací přítomnost nemá v hudebním divadle právě teď obdoby,“ napsal kritik Frank Rich . Ukázalo se ještě více, že důvodem byl Peters Píseň a tanec úspěch, když hra ztratila sedm z osm cen Tony byl nominován na - pouze Peters vyhrál v roce 1986 za nejlepší herecký výkon v hlavní roli v muzikálu.
1986: Já a moje dívka
MCA Classics
Pocházející z West Endu v roce 1937, Já a moje dívka s Dva probuzení ve West Endu v letech 1952 a 1985 před zahájením výroby dostal se na Broadway v roce 1986. „Zvláštní, jak to může znít v této moderní hudební éře, Já a moje dívka očaruje tím, že nás znovu přesvědčuje, že neexistuje úžasnější důvod zpívat a tančit, než láska mezi mužem a jeho dívkou, 'Rich napsal v roce 1986. Jednoduchý příběh si získal publikum a odešel tři Tonys v roce 1987 . Na scéně však dominoval další nový muzikál.
1987: Ubohý
Shutterstock
Založeno na Victor Hugo stejnojmenný román, globální fenomén Ubohý poprvé otevřen v Londýně v roce 1985 a od té doby je tam, což z něj dělá West End nejdelší muzikál . Když to debutovalo, dalo to mnoho kritiků méně než hvězdné recenze . Zdálo se však, že veřejné mínění velmi nesouhlasí a brzy Ubohý udělal si cestu Broadway v roce 1987 překonal Kočky rekordní prodeje. Sada shromáždil 11 milionů dolarů u pokladny před otevřením noci a pokračoval ovládnout 1987 Tony Awards s osmi vítězstvími, včetně Best Musical.
1988: Fantom opery
Shutterstock
Lloyd Webber Fantom opery otevřen ve West Endu v roce 1986 a poté na Broadwayi v roce 1988. Stále běží v obou městech, takže je Broadwayova nejdelší show a druhý nejdelší běh West Endu vedle Sada . Na rozdíl od Sada , nicméně, Přízrak otevřen většinou pozitivním recenzím. 'Je možné, že to bude hrozné.' Fantom opery , ale budete muset na tom pracovat, 'Bohatý napsal . Muzikál vydělal 26 milionů $ v prvním roce a pokračoval přinést více než 1 miliardu dolarů , což z něj činí jednu z nejlépe vydělaných produkcí Broadwaye všech dob.
1989: Heidi Chronicles
Divadlo v Plymouthu
Heidi Chronicles , feministická hra z roku 1988 Wendy Wasserstein , otevřel na Broadwayi v roce 1989 . Přehlídka, která zkoumala problémy feminismu a práv homosexuálů, získala chválu kritiků. The New York Daily News nazval to 'nejen zábavná hra, ale i moudrá.' Heidi Chronicles vyhrál 1989 Pulitzerova cena za drama a 1989 Tony Award za nejlepší hru a upoutal pozornost divadelníků všude. Ačkoli to není považováno za nadčasovou klasiku, mnoho dalších přehlídek, o kterých jste zde četli, je, Heidi Chronicles skutečně zachytil veřejnost během své doby - natolik, že první epizoda z Seinfeld v roce 1989 nese název „The Seinfeld Chronicles“.
1990: Město andělů
Columbia
The Město andělů hudební pocta do žánru noir filmu 1940. Když se na konci roku 1989 otevřelo na Broadwayi, nemělo žádné velké hvězdy a setkalo se s protichůdnými recenzemi. Ale někdy jedna recenze, zvláště když pochází The New York Times , může zachránit muzikál. Bohatý chválen muzikál, který v roce bral jen kolem 18 000 $ pokročilý prodej vstupenek . Den po zveřejnění Richovy recenze vyskočila pokladna na 324 700 $. Zdálo se, že Rich na něčem byl, jako Město andělů odešel s šest cen Tony v roce 1990 , včetně Best Musical.
1991: Slečno Saigonová
Shutterstock
Po úspěšném 18měsíčním běhu na West Endu a navzdory sporům o casting Slečno Saigonová otevřeno Broadway v roce 1991 . Buzz byl tak silný, že muzikál prodal rekordní Pokročilý prodej letenek o 37 milionů $. A dokonce s nejvyšší cenou lístku na muzikál v té době (100 $!) Se šlo podívat téměř 6 milionů lidí Slečno Saigonová . Jen za první rok vydělal více než 266 milionů dolarů. Muzikál byl pro skladatele druhým velkým úspěchem Claude-Michel Schoenberg a textař Alain Boublil , kteří byli také pozadu Ubohý . Navzdory jasnému obchodnímu úspěchu Slečno Saigonová skončil ztrátou 1991 Tony za nejlepší muzikál na Will Rogers Follies.
1992: Blázen do tebe
Angel Records
Blázen do tebe je Ken Ludwig 1992 hudební adaptace klasické George Gershwin písně vyprávějící příběh bankéře poslaného zabavit divadelní majetek, jen aby se zamilovaly a pokusily se ho zachránit. To se otevřelo na Broadwayi na začátku roku 1992 a běžel téměř čtyři roky a více než 1600 představení.
'Když se budoucí historici pokusí najít přesný okamžik, kdy Broadway konečně povstal, aby chytil muzikál zpět od Britů, může dojít k závěru, že revoluce začala včera v noci,' Rich napsal Následující Blázen do tebe' otevírací noc. '' Blázen do tebe uvolnil klasický mix amerického muzikálu hudby, smíchu, tance, sentimentu a herectví se svěžestí a sebevědomím, jaké se během Kočky desetiletí.' (Promiňte, Kočky .) S takovými rave není žádným překvapením, že Ludwigův muzikál skončil s vytouženým Tony Award za nejlepší muzikál v roce 1992.
1993: Andělé v Americe
Divadlo Waltera Kerra
Tony Kushner Andělé v Americe se soustředil na Krize AIDS . To bylo rozděleno do dvou částí, a jako výsledek, to vyhrálo Tony cenu za nejlepší hru v obou 1993 a 1994 , Přístupy tisíciletí první a Perestrojka druhý. Andělé v Americe za ta léta zažil mnoho adaptací, včetně minisérie HBO, která vyhrála oba Zlatý glóbus a Emmy za nejlepší minisérii. Dan Odenwald z Metro Weekly napsal to Andělé v Americe byl „jedním z nejdůležitějších divadelních děl, které vyšlo na konci 20. století“.
1994: Vášeň
Angel Records
co znamená být nahý ve snu
Vášeň je jednoaktovka z Sondheimu, adaptace italského filmu z roku 1981 Vášeň lásky. Sondheim byl již uctíván pro svá díla jako Společnost , Sweeney Todd , a Do lesů , takže nebylo pochyb o tom, že se diváci budou dožadovat, aby viděli jeho novou produkci. Přehlídka běžela jen pro 280 představení, ale přesto v roce 1994 vyhrála Tonyho za nejlepší muzikál - což z ní bylo nejkratší show vyhrát prestižní cenu.
devatenáct devadesát pět: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard poprvé otevřen v Londýně v roce 1993 a poté na Broadwayi v roce 1994, čerpající ze stejnojmenného filmu z roku 1950. Hlavní roli Normy Desmondové vytvořily dvě významné herečky - Patti LuPone ve West Endu a Glenn Close na Broadwayi. V době, kdy zavřela své brány na Broadwayi v roce 1997, se show uskutečnila 12 milionů dolarů . Sunset Boulevard nakonec vzal domů sedm cen Tony v roce 1995, včetně Best Musical a Best Original Score.
devatenáctset devadesát šest: Pronajmout si
Elán
Bylo to téměř 10 let, co se muzikál stal globálním fenoménem ( Fantom opery v roce 1988) a skladatel a dramatik Jonathan Larson byl připraven to změnit Pronajmout si . Volně založený na opeře Český, muzikál otevřel se na Broadwayi v roce 1996 po vyprodaném sjezdu na Broadwayi. S tak vysokou poptávkou publika Pronajmout si přestěhoval se do Nederlander Theatre, kde se nadále vyprodával, show po show. Vyhrálo to čtyři Tony Awards v roce 1996 a nakonec byl upraven pro velkou obrazovku v roce 2005 (představovala většinu původních členů obsazení přehlídky) a pro živé televizní vysílání v roce 2019. Jeho největším úspěchem však zůstává dodnes oblíbený fanoušek.
1997: Titantický
Divadlo Lunt-Fontanne
Než se tragická historická událost stala obrovským hitem v hlavní roli Leonardo DiCaprio a Kate Winslet později ten rok, Titánský udělal vlny jako a Broadwayský muzikál v roce 1997. Kritici nevěřil v potenciálu muzikálu, ale jejich recenze nezabránily tomu, aby se show stala pokladnou. Titánský běžel téměř dva roky s 804 představeními. Byl nominován na pět Tony Awards v roce 1997 a vzal je všechny domů, včetně Best Musical.
1998: Lví král
Shutterstock
Lví král je považován za jeden z 90. let největšího úspěchu na Broadwayi. Na základě 1994 Film Walta Disneyho , muzikál, který obsahuje hudbu podle ikon Elton John , debutoval v Minnesotě dříve stěhování na Broadway v roce 1997. Běží dodnes a má více než 8 000 představení a lezení. Lví král je v současné době Broadway show s nejvyššími tržbami všech dob, což přináší téměř 1,5 miliardy dolarů.
1999: Bylo to
BMG Entertainment
Bylo to je tříaktový muzikál vzdát hold legendě choreografie Bob Fosse —Nápad koncipovaný Chet Walker , který účinkoval v mnoha Fosse show. Fosse byl známý svou průkopnickou prací v hitech na Broadwayi Jak uspět v podnikání, aniž byste se opravdu snažili , Pippine , a Chicago . Muzikál byl otevřen na Broadwayi v roce 1999 a měl milovníky divadla dožadovat se úcty k muži za tolika epickými pohyby. Bylo to vzal domů Nejlepší hudební Tony Award v roce 1999, stejně jako Cena Drama Desk za vynikající hudební revue.
2000: Polib mě, Kate
Columbia
Polib mě, Kate je adaptací Shakespearova Zkrocení zlé ženy a původně se otevřelo na Broadwayi v roce 1948. S malou konkurencí během sezóny jeho oživení v roce 1999 na přelomu století se ukázalo, že upoutalo pozornost divadelníků. Charles Isherwood z Odrůda nazval show „rozkošnou magií“, když si všiml, že „myšlenky na sužované nové tisíciletí ustupují“, když se účastní Polib mě, Kate . Muzikál vyhrál pět cen Tony v roce 2000, včetně Nejlepší revival muzikálu, Nejlepší režie muzikálu a Nejlepší kostýmy. A pro další šanci ohlédnout se v průběhu let zpět, podívejte se Nejoblíbenější účes roku, ve kterém jste se narodili .
Chcete-li objevit úžasnější tajemství, jak žít svůj nejlepší život, klikněte zde sledujte nás na Instagramu!
